Director/Directores: Danny Philippou, Michael Philippou
Año de Lanzamiento: 2025
Género: Terror
La película Devuélvemela llega a los cines este 2025 de la mano de los hermanos Danny y Michael Philippou, responsables de Háblame (2022). Estos directores, que empezaron en YouTube haciendo cortos, han dado el salto al cine y se están consolidando en este género. Con Devuélvemela no reinventan el terror, pero sí ofrecen una propuesta con personalidad. La trama es sencilla y efectiva. Tras la muerte de su padre, dos hermanos adolescentes descubren el cadáver y acaban en una casa de acogida hasta que el hermano mayor alcance la mayoría de edad y pueda hacerse cargo de su hermana, que es ciega. A partir de ahí se desencadena una historia en la que los temas principales son la pérdida, el trauma y cómo enfrenta cada personaje todo esto. Prefiero no dar demasiados detalles para no arruinar la experiencia, porque gran parte del impacto de esta película está en ir descubriendo poco a poco hacia dónde se dirige. El arranque tiene un tono juvenil que al principio no me convenció. Es la parte más floja y me lo parece porque contrasta con el resto de la cinta casi como si fuese otro tipo de película. Sin embargo, una vez se adentra en el núcleo de la historia, la película cambia de tono y se mete de lleno en un horror mucho más serio y trabajado. Incluso cuando ciertas cosas pueden parecer previsibles, la película se las ingenia para mantener el interés y resultar muy disfrutable gracias a cómo está narrada y su puesta en escena. Una de las cosas que más me ha gustado es cómo divide su terror en dos vertientes muy claras. Por un lado tenemos a Laura, interpretada por Sally Hawkins (reconocida por grandes papeles como el de La forma del agua), que representa el terror más humano y psicológico. Su personaje tiene varias caras y su actuación es sensacional. Es un personaje que te provoca empatía en algunos momentos y verdadero rechazo en otros. Esta dualidad hace que el espectador oscile constantemente entre la compasión y el miedo. Por otro lado está Oliver, interpretado por Jonah Wren Phillips, que encarna el lado sobrenatural. Sus apariciones son escasas y muy dosificadas, pero cada vez que aparece consigue generar incomodidad y escenas de gran impacto. Probablemente sea el elemento más aterrador de la película y creo que tiene todo para convertirse en un nuevo icono del género de terror. La caracterización, la puesta en escena y todo lo que rodea a este personaje son impecables. Esta dualidad entre la vertiente psicológica y lo sobrenatural funciona muy bien. Por un lado, lo que propone Oliver bebe de ese miedo a lo desconocido, un recurso clásico que sigue funcionando. Por otro lado, lo que representa Laura es igual de aterrador, porque habla de traumas, de heridas emocionales y de una mente que puede perder el control hasta llegar a límites impensables. Aunque no suelo impresionarme fácilmente con escenas gore o sangrientas, aquí debo reconocer que hay varias secuencias que resultan algo desagradables e incómodas de ver. No son muchas, pero están colocadas en momentos clave y son lo suficientemente crudas como para incomodar incluso a alguien acostumbrado al género. Imagino que para espectadores más sensibles serán escenas muy fuertes y difíciles de ver. Otra de las grandes virtudes de la película está en el apartado técnico. A nivel de sonido es, sin duda, de lo mejor del año. El diseño de sonido está tan bien hecho que incluso en los momentos en los que no se muestra lo que está ocurriendo en pantalla, los sonidos son suficientes para que el espectador se imagine perfectamente y con total detalle lo que sucede. La banda sonora acompaña fantásticamente a otro gran punto fuerte de la película. Su apartado visual. Visualmente, la película es muy potente. La fotografía es excelente y me ha gustado especialmente el uso del agua como elemento narrativo: la piscina, la lluvia y todas las escenas relacionadas con este elemento se tratan con gran elegancia. Otro recurso visual muy interesante es el uso de desenfoques para meternos en la piel de la protagonista ciega y trasladarnos su incapacidad visual de una forma muy inteligente. Aunque no se usa demasiado, es un detalle que demuestra cuidado, mimo y atención al detalle. Me ha parecido muy acertada la forma en que la película construye su historia. No depende en ningún momento de los jumpscares, algo que agradezco muchísimo. No utiliza el susto fácil y barato, sino que te atrapa a través de la tensión narrativa y el impacto visual y atmosférico. La película se dedica a contarte los hechos y a dejar que el espectador vaya uniendo las piezas poco a poco. Tú, como espectador, vas armando el puzle en tu cabeza mientras las escenas te van dando pistas. Esta forma de narrar hace que estés pegado a la pantalla desde el principio hasta el final. En cuanto al tono, parece que se está discutiendo si esta película es realmente terror. Yo sí la considero una película de terror, aunque entiendo que pueda clasificarse como horror o incluso body horror por sus escenas más icónicas. Las escenas más fuertes son precisamente las relacionadas con el cuerpo, con lo físico, y pueden llegar a ser muy duras de ver. Ahora bien, aunque considero que la película es excelente, sí hay un punto que me ha dejado algo frío es el desenlace. Después de una sucesión de escenas tan intensas y con tanto impacto, el final me ha parecido algo anticlimático. No es un mal final, pero en comparación con todo lo que venía ofreciendo la película, se siente un poco escaso. Al mismo tiempo, creo que esto también pone en valor lo potente que ha sido la parte anterior, que te lleva tan arriba que hace difícil mantener ese nivel en la resolución. Devuélvemela se coloca fácilmente como una de mis películas favoritas del año y, sin duda, como la mejor película de terror de 2025 hasta ahora. Con un presupuesto ajustado, consigue un resultado visual y sonoro espectacular, y demuestra el talento y futuro que los hermanos Philippou tienen por delante en el género y en la industria. Lo mejor: el diseño de sonido, las interpretaciones de Sally Hawkins y Jonah Wren Phillips, la fotografía y la puesta en escena, el uso de los efectos prácticos, la ausencia de jumpscares y la división del terror en dos vertientes: lo sobrenatural y lo psicológico. Lo peor: un comienzo algo largo y juvenil y un final algo anticlimático.
El cine de terror atraviesa un momento de gran salud actualmente. Es un género lleno de propuestas frescas, que buscan ofrecer algo distinto y destacar entre el resto. Los hermanos Philippou son un claro ejemplo de ello con sus dos únicas películas: por un lado, Háblame; y por otro, de la que hoy venimos a hablar: Devuélvemela. Se nos presenta la trágica historia de dos hermanos que, tras quedar huérfanos, son adoptados por una inquietante mujer. Podríamos decir que es una película sorprendente e impactante a partes iguales. Desde los primeros minutos mantiene un tono siniestro y explícito muy interesante, transmitiendo la sensación constante de que algo no anda bien y logrando atrapar la atención del espectador. La incomodidad es, posiblemente, el sentimiento predominante en la cinta, encarnado totalmente en el personaje de Laura, verdadero eje sobre el que gira todo. Su desarrollo está muy bien trabajado: las secuelas del trauma que arrastra están fuertemente marcadas, y Sally Hawkins ofrece una interpretación impecable. Quiere que la odies, y lo consigue. Si bien sus motivaciones ya se han visto antes en otras propuestas, la forma en que las lleva a cabo resulta bastante original. La otra gran estrella es Oli (Jonah Wren Phillips). Por la naturaleza de su personaje, cada vez que aparece en pantalla se roba por completo el protagonismo y protagoniza, de lejos, las escenas más brutales y potentes de toda la cinta. Me vienen a la mente, al menos, dos momentos que estoy seguro no olvidaré jamás. Si bien es cierto que su atmósfera resulta atrapante, la película sufre algún que otro momento valle en el que parece decaer, aunque por suerte se trata de algo puntual. Aproximadamente a mitad de metraje, tras un cierto incidente en una cocina, se aprecia un cambio de ritmo bastante marcado… y es entonces cuando la película despliega toda su artillería. En ese punto, el gore y el body horror entran en juego, y le sientan de maravilla. Dentro del apartado técnico, quiero resaltar la creatividad en la composición de los planos, especialmente en su introducción, acompañada de una simetría muy agradable. Este recurso, de forma directa o indirecta, también contribuye a mantener la atención del espectador. Es difícil recomendar una película así, pero si decides darle una oportunidad, mi consejo es que no veas ningún tráiler y te dejes sorprender. @PeliYManta_